[이코노미스트 서지영 기자]

루이 비통이 뉴욕에서 공개한 2027 크루즈 컬렉션을 통해 예술·도시·문화적 정체성이 교차하는 하우스의 세계관을 선보였다. 단순 패션쇼를 넘어 뉴욕이라는 도시 자체를 하나의 문화적 서사로 풀어낸 무대였다.

루이 비통은 최근 미국 뉴욕의 문화예술 공간 ‘프릭 컬렉션(The Frick Collection)’에서 2027 크루즈 컬렉션 패션쇼를 개최했다. 여성복 아티스틱 디렉터 니콜라 제스키에르(Nicolas Ghesquière)는 이번 컬렉션에서 파리와 뉴욕, 업타운과 다운타운, 클래식과 미래주의가 공존하는 뉴욕 특유의 다층적인 에너지를 표현하는 데 집중했다.

이번 컬렉션은 특히 미국 팝아트의 상징적 작가 키스 해링(Keith Haring)의 작품 세계에서 영감을 받은 점이 눈길을 끌었다. 1930년대 루이 비통 레더 수트케이스를 키스 해링이 재해석했던 아카이브를 출발점 삼아 그래픽적 요소와 강렬한 색채를 의류와 액세서리 전반에 녹여냈다.

컬렉션은 프랑스 장인정신인 사보아페르(Savoir-Faire)를 기반으로 미국적 스타일을 현대적으로 재해석한 것이 특징이다. 블루진과 저지, 레더 소재 등 미국 패션을 상징하는 아이템들을 루이 비통 특유의 테일러링과 장식 기법으로 풀어내며 클래식과 스트리트 감성을 동시에 담아냈다.

쇼가 열린 프릭 컬렉션 공간 역시 중요한 연출 요소로 활용됐다. 유럽 장식미술과 미국 문화가 교차하는 장소의 특성을 반영해, 관객들이 서로 다른 시대와 문화적 레이어를 이동하듯 경험할 수 있도록 구성했다.

이번 컬렉션에는 슬롯머신, 자동차 차체, 툴드 레더 등 미국 팝컬처를 상징하는 요소들도 등장했다. 여기에 도금시대(Gilded Age)를 연상시키는 장식성과 그래피티 무드의 파스망트리 장식, 레이스처럼 표현된 시퀸 자수 등을 결합해 과거와 미래가 충돌하는 독특한 미학을 완성했다.

최근 글로벌 럭셔리 하우스들은 단순 의상 공개를 넘어 도시·예술·건축·문화적 상징을 결합한 ‘서사형 패션쇼’를 강화하는 흐름을 보이고 있다. 루이 비통 역시 매 시즌 장소성과 예술적 협업을 통해 브랜드의 문화적 영향력을 확장하고 있다.

업계 관계자는 “최근 럭셔리 패션쇼는 단순 컬렉션 발표가 아니라 브랜드가 가진 세계관과 문화적 해석 능력을 보여주는 콘텐츠로 진화하고 있다”며 “특히 루이 비통처럼 도시·예술·역사를 결합한 스토리텔링은 글로벌 소비자들에게 브랜드의 상징성과 감도를 더욱 강하게 각인시키는 역할을 하고 있다”고 말했다.

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